Subcoolture's blog

La semana pasada se estrenaba Monográfica, un proyecto de revista on-line dirigido por dos amigos a los que quiero y admiro: Raquel Pelta y Javier Sastre. Nace con la intención de ser una publicación temática en torno a la naturaleza del diseño, es decir, aportando perspectivas y miradas nuevas a todo aquello que tenga que ver con la cultura del diseño. El primer número lo dedican a Diseño y sostenibilidad, y recoge reflexiones sobre el marco industrial, la impresión, la tipografía, la moda, gráfica y la investigación sobre nuevos ámbitos. Además incluye una interesante sección en la que se exponen trabajos de fín de carrera de alumnos destacados de las escuelas. Sobra decir que el inmenso trabajo que lleva detrás ha merecido la pena.

Monográfica was presented last week, an online magazine run by two friends who I love and admire: Raquel Pelta and Javier Sastre. It was created with the intention of being a thematic publication about the nature of design, ie, providing new perspectives and insights on everything that has to do with design culture. The first issue is focused on design and sustainability, and includes thoughts about industrial design, printing, typography, fashion, graphic design and research into new areas. It also includes an interesting profile that presents graduate showcases. Needless to say, the immense work is behind it was worth it.

Cover by Serse Rodríguez

Estás son algunas notas de mi paso por el AGI Open de Barcelona:

1. Lo mejor de estos eventos, como siempre, es poder charlar y pasar unos días con la gente de este lado del escenario
2. Como ya me imaginaba Christoph Niemann se alzó como favorito.
3. Debería haber comprado el libro “Diseño total” de Tony Brooks
4. Supongo que es por afinidad, pero por alguna razón, los discursos de los ilustradores me inspiraron más que los de los diseñadores gráficos (Christoph Niemann, Isidro Ferrer, Marion Deuchars, Nicholas Blechman,…)
5. El trabajo de Joost Grootens fue todo un descubrimiento para mí. Muy interesante su trabajo sobre los Atlas a través del análisis y representación de datos
6. Del estudio Sagmeister me quedo con la presentación de la identidad de EDP a base de iconos realizada por Jessica Walsh
7. Mario Feliciano mostró el titánico trabajo de diseñar la familia Sueca para un proyecto de periódico
8. Me interesa la recuperación de tecnología obsoleta que hace James Goggin y su estudio Practise. Más de uno se preguntó de donde había salido aquella máquina Riso
9. Que pena que la traducción no fuera posible para la ponencia de Ahn Sang Soo. Su trabajo me parece increible, con una base conceptual muy sólida y con un imaginario a la vez tremendamente contemporáneo basado en la tradición
10. Paul Sahre rocks!
11. De Anette Lenz me quedo con los carteles del festival de cómic y el teatro de Angouleme, con esa idea de ruptura del espacio con el texto
12. Fue una sorpresa descubrir el trabajo de Henrik Kubel y ver que habíamos compartido espacio en la revista Toronto Life
13. También fue una sorpresa el trabajo de Nicholas Blechman, con una presentación a modo de decálogo del buen ilustrador que comenzaba diciendo “tu primera idea es la peor”
14. Impresionante la presentación de Michael Bierut. Me quedo con el proyecto de identidad para Saks Fifth Avenue a partir de la fragmentación del logo
15. El formato del AGI debería sentar un precedente: mejor tres charlas cortas interesantes que una larga y aburrida de una hora

Here are some notes from my time at the AGI Open Barcelona:

1. As usually happens, the best of these events is to talk and spend some time with people on this side of the stage
2. As I imagined Christoph Niemann emerged as the favorite.
3. I should have bought the book “Total Design” by Tony Brooks
4. I guess it’s by self-interest, but for some reason, illustrators speeches (Christoph Niemann, Isidro Ferrer, Marion Deuchars, Nicholas Blechman,…) inspired me more than the graphic designers
5. The Joost Grootens‘s work was a discovery for me. Very interesting work based on Atlas through data analysis and representation
6. From Sagmeister Studio I prefer the presentation of the icons based identity for EDP by Jessica Walsh
7. Mario Feliciano showed the titanic work of designing the Sueca font family for a newspaper project
8. I’m interested in the recovery of outdated technology that makes James Goggin at Practise Studio. More than one asked where that Riso machine came from
   
9. Too bad the Korean translation was not possible for the talk by Ahn Sang Soo. His work seems unbelievable to me with a very solid conceptual basis and with a tremendous cotemporary look based on traditional concepts
10. Paul Sahre rocks!
11. About Anette Lenz I prefer Angouleme comics festival and theater posters, with the idea of ​​breaking up the space through the text
12. It was a surprise to discover the work of Henrik Kubel and see that we had shared space in Toronto Life magazine
13. I was also surprised by Nicholas Blechman‘s work, with a presentation of the Decalogue of “how to be a good illustrator” which began by saying “your first thought is the worst”
14. Impressive presentation by Michael Bierut. I keep the identity project for Saks Fifth Avenue done by the fragmentation of the logo
15. The format of the AGI should set a precedent: three short talks are more interesting than a long and tedious one-hour

Foto de mi cena post-AGI en un restaurante Japonés de la ciudad condal

Mi amigo Max-o-matic me ha enviado este encuentro con la fuente Pastas Black en la tienda Adidas Originals de Barcelona

My friend Max-o-matic sent me this encounter with the font Pastas Black at the Adidas Originals Store in Barcelona

Hace unos meses me invitaron a participar en Playful 2 de la editorial Die Gestalten Verlag y el libro ya está en la calle. Tiene buena pinta ¿no?…

A few months ago I was invited to participate in Playful 2 by Die Gestalten Verlag and the book is already out there. I looks great isn’t it? …

Una muestra de mi trabajo ha aparecido recientemente en el libro Lettering – Post diseño digital, editado por Links Books.

A sample of my work has recently appeared in the book Lettering – Post Digital Design, edited by Links Books.

La Sociedad de Tipógrafos Aficionados (SOTA) anuncia el lanzamiento de Font Aid IV, un proyecto que une el diseño tipográfico y  la recaudación de fondos para acelerar los esfuerzos de ayuda en Haití. Diseñadores gráficos y otros artistas de todo el mundo están invitados a contribuir con una obra de arte que debe incluirse en una tipografía creada exclusivamente para servir de ayuda. El tema de la Font Aid IV es “Coming Together”, y se ha representado a través de una fuente compuesta enteramente de los símbolos de unión (o”ampersands“). “Coming Together” estará a la venta a través de varios distribuidores de tipos y destinará sus ganancias a Médicos Sin Fronteras. SOTA, una organización estadounidense no lucrativa, está actuando como un órgano no partidista de organización para ayudar a coordinar los esfuerzos y asegurar que todos los fondos se distribuyen adecuadamente.

The Society of Typographic Aficionados (SOTA) is announcing the launch of Font Aid IV, a project uniting the typographic and design communities in raising funds to expedite relief efforts in Haiti. Everyone is encouraged to help the cause by spreading the word to friends and colleagues. Type designers, graphic designers and other artists from around the world are invited to contribute artwork to be included in a typeface created exclusively for the Font Aid IV effort. The theme of Font Aid IV is “Coming Together” which we will represented though a font consisting entirely of ampersands. Coming Together will be made available for sale through several type distributors, with all proceeds going to Doctors Without Borders. SOTA, a US-based non-profit, is acting as a non-partisan organizing body to help coordinate the effort and ensure all funds are distributed appropriately.

Se acerca un nuevo año.

A new year is coming.